| 图 :静 水 涟 漪 |
新近读到中国当代画家徐兰超先生收集的一组史籍,内中罗列不少绘画构图研究资料, 其中山水画构图部分似乎与摄影的构图要领如出一辙, 好高兴读到其中不少为摄影家老师所强调过。
例如在我国最早的画品专著南北朝谢赫所著的《古画品录》中提到的画有六法“一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”还提到“经营位置”的原则是“出意无穷,纵横络绎。” 六法中除骨法用笔外似乎都为摄影构图提供重要参考。其中气韵生动、应物象形(虚实对比)、随类赋彩、出意无穷、传移模写(广阅多思)老师通通都谈到过。
又如唐朝诗画家王维提出山水画“主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。”及“凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐……山头不得一样,树头不得一般,山藉树而为衣,树藉山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显树之精神。”真乃字字珠玑,耐人寻味。其中“意在笔先”也是老师重点提倡的。
另有五代荆浩指出画山“远则取其势,近则取其质”,这些是不是为摄影取景提供了重要审美参考?想到老师对“山石之美”的品评与之如出一炉而老师的更为细致。
感谢画家还为我们收集了元代饶自然在《绘宗十二忌》中指出的构图弊病:“一曰布置迫塞,二曰远近不分,三曰山无气脉,四曰水无源流,五曰境无夷险,六曰路无出入,七曰石止一面,八曰树少四枝,九曰人物伛偻,十曰楼阁错杂,十一曰浓淡失宜,十二曰点染无法。”记得老师提到过留白透气,山、水、路如何取景以增加神秘感,树、石、人物的取景要点…...不知不觉中我的摄影知识宝囊也小有积累了。
在想,以上绘画要诀除了可以作为摄影构图的参照,其中好些是不是也可作为我们日常行事为人的提醒呢?
古人论画法以心法引出技法,而技法之表现则依遁观察所得。多游历、多阅读、多欣赏、多练习,是创作的基础。
回覆刪除〝留白〞,於構圖、於行事作風都是無比的智慧。只不過,知易行難!
回覆刪除多谢两位高人点拨,Leesa当谨记于心。:)
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